水墨艺术感想,水墨感悟

元代著名画家倪瓒,山水画的意境你可以体会到吗?

1、倪瓒此幅，笔墨无多但意境深幽，“疏而不简”，“简而不少”。他的这种笔简形具，注重抒写性灵的画格被后人称之为“逸品”。到了明代，更是“江南人家以有无为清浊”，其清标高格，在历代文人士大夫心目中始终被尊为“高士中的高士”。倪瓒的山水画秀丽、清幽。

2、倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。倪瓒的山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。

3、倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。

关于水墨画的散文随笔

1、水墨画廊，源上人家。此中有真意，欲辩已忘言。

2、王士禛在《冶春绝句》曾写道：“红桥飞跨水当中，一字栏杆九曲红。日午画船桥下过，衣香人影太匆匆。”瘦西湖是名副其实充满诗意的湖，画舫碧波、四桥烟雨、西园曲水、白塔晴云、莲桥玲珑……这些充满诗情画意的古韵旧痕在历史的画屏上长久地散发幽幽暗香，它留给世人的牵念真的比西湖瘦了。

3、《文与可画__谷偃竹记》不过是一篇绘画题记，却写出了文同高明的画论、高超的画技和高尚的画品，写出了作者自己与文同的友谊之深，情感之厚；文章看去好像随笔挥写，却是形散神凝，“常行于所当行，常止于所不可不止“。 全文分三段。

4、走，走，走，在湿地公园，惟有走，才是享受它非同凡响之幽雅，其余，当是不现实的痴想。眼眸之处，紧紧盯着这水墨画卷，桤木河，像一时间之长廊，水流潺潺，不急不徐，缓缓地流淌，从不向任何人诉说，它有着什么前世今生，一直未知。

5、俗话说：上有天堂下有苏杭。水城苏州小桥流水的风光随处可见，岸边遍种柳树，随风摇曳生姿。随拍一处景致，背景是雕窗的白墙，白墙上往往有攀爬的绿植，或铺掩墙面，或从屋檐倒挂而下，带着活色生香的风姿，懒懒散散的一站，就是一幅水墨画的素材。苏州的平江老街宣称是千年老街。

6、用眼睛去感受冬天，那是一幅浅浅的水墨画。目光所到之处，一片枯败贫瘠。更远处的山失去了往日的色彩，凄清落魄而毫无生机。用耳朵去感受冬天，那是一首淡淡的古筝曲。迷茫伤感的音符，被风的.纤手细细弹奏。张开耳朵，听一片河山轻轻奏响凄婉忧伤的音韵。关于冬天的意识，应该从一股寒流开始。

欣赏画作有心得

艺术的美感：栩栩如生的绘画作品具有很高的艺术美感，通过色彩、线条、构图等方面的巧妙运用，创造出令人愉悦的视觉效果，观赏这样的绘画可以让人感受到美的享受和艺术的魅力。

再有瀑布显得太大了，浅山不可能有这么大的瀑布，画小一些可能更精致。帆船的的朝向显得呆滞，与水的波纹不太协调，和大山相比，似乎也大了些。四是勾勒较多，晕染较少，刻意感强。上面是个人看法，可能是外行，也可能是幼稚，但确实是我所见所想，很想知道水墨画爱好者的真知灼见。

在欣赏这幅青年女歌手的油画时，我首先被画家的技巧所吸引。色彩的运用极具表现力和象征意义，暖色调的背景似乎寓含着歌手背后的故事，冷色调的前景则突显了她的形象。光线的处理营造出了立体感，使人物形象更加生动。画中的青年女歌手神态专注，眼神中流露出对音乐的热爱和执着。

这幅油画在反映列宾的思想感情方面很有代表性。通过仔细观察画面，我看出画家的思想感情渗透在每一笔、每个人物身上，也渗透在画面的色彩和景物的布局上。所以，只要我们细致观察，从画的整体上认真地体会，就会体会出画家所要表现的思想感情，即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情。