对当代艺术思潮的感受,对当代艺术思潮的感受和体会

中国当代美术思潮的发展经历了几个阶段

年代的中国是一个思潮迭起的时代。这是70年代后期的“思想解放运动”所造成的。思潮首先是理性的产物，它具有思辩色彩和批判性质，它首先在意识形态领域展开，然后波及社会其他领域，继之它将影响到社会行为和价值判断，于是文化的 更新和变革就开始了。

鸦片战争的启蒙阶段 1840年鸦片战争前后，一林则徐为首的地主阶级先进知识分子，认识到西方文化技术的强大，主张师夷长技以制夷。戊戌维新时期 以康有为为首的维新思想家群体走在了时代前列。维新派文化自觉的关键词是“变”。

新生代艺术家大多是在文革后接受的中学教育，80年代末90年代初毕业于艺术院校，他们没有经历过文革和知青生活，当他们走向社会的时候，中国已经经历了十年的改革开放，正处于由计划经济向市场经济转变的历史性时期。

纵观100多年的历史，中国画吸收现代西方艺术的有益成分实现自身的转变，大致经历了三个阶段。第一阶段，19世纪末至20世纪50年代（学习、普及西方绘画知识的时期）。虽然早在明朝时期，欧洲商人与传教士来华，在传播天主教和科学技术的同时，也带来了西方古典美术，打开了中国人的眼界，促进了中西美术的交流。

一九八三年五月二十日，“纪念延安文艺座谈会四十一周年——全国美术工作者会议暨美术成就展”在南京举行。“…送展作品大部份为歌功颂德的革命题材作品；…也有一小部份的送展作品为风景山水画及反映当时改革开放之初的社会生活的；…用今天的眼光看，全场皆为小行画。

如何区别古典、现代和当代艺术

从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。

当代舞和古典舞的区别如下：现代舞是在民间舞蹈的基础上创作加工而来的，有非常古典的风格而且又有典范意义，有规范的动作技巧要求，有严谨的程序，保留了一些戏曲艺术在里面，要步法身形的完美结合，这样才能把古典舞诠释得更好，古典舞还在不断的创造探索，能够表达出强烈的民族风韵。

但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入现代舞范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的现代舞，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。

新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。

浪漫主义：热烈追求理想世界的文艺创作思潮；现代主义：20世纪前卫反叛的各种文艺思潮；现实主义：客观看待现实的世界观与方法论。

中国当代艺术价值观是什么?

当代艺术是从现代艺术的母体中脱胎或自然继承而来，这人所共知。现代艺术的核心价值观在我看来主要是两个方面：一为精神批判，二是形式主义。其中精神批判的武器是从启蒙主义那里得来，在八五新潮美术时期尤其如此。

具体说，现代艺术的价值观表现在下列凡个方面：（1）追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。

徐悲鸿终身推崇写实主义艺术价值观，成为当时中国油画界的中心人物和主流价值体系。他提倡以西方的写实主义改良中国画，把西方写实主义技法和中国画中的线描勾勒相融合。他将欧洲的古典主义油画移植到中国，将印象主义的光与色的表现与古典主义严谨而完美的造型相结合。

现当代舞蹈的艺术价值通常体现为启发性、领悟性、升华性、强身性、潜藏性等。以审美价值为核心的现当代舞蹈艺术，借助具象化的舞蹈作品，展现创造性主体的审美价值观，欣赏创造性主体借助舞蹈艺术去最大限度地满足人民群众的审美要求。基于此，本文将着重研究现当代舞蹈的艺术价值及其创作特点。