1982年雅尔中国之行的音乐会是如何影响其作品的?
年,法国作曲家让·米歇尔·雅尔的中国之旅催生了两场音乐盛宴,分别在繁华的上海和历史悠久的北京。这些音乐会的精华被收录在了专辑《Les Concerts en Chine》中,这部作品在欧洲的雅尔粉丝中备受推崇,被誉为他作品中的巅峰之作。
让·米歇尔·雅尔,这位电子音乐大师,在1982年的中国之行中留下了深刻印记。他的音乐作品《Les Concerts en Chine》源自那次北京和上海的音乐会,其中的“Souvenir de Chine”MTV,展示了他对中国神秘文化的深刻感受。
著名的电影作曲家莫里斯·雅尔的儿子,出生于1948年8月24日,法国里昂,自五岁起就开始练习钢琴。
让·米歇尔·雅尔1982年的中国之旅行带来了两场音乐会,分别在上海和北京,《Les Concerts en Chine 》这张专集就是这样诞生的。
雅尔下一步正式的发布是1984年的《动物之观》(ZooLook),没有和以往作品成功地一样与听众联系,除了出席一个超过百万人出席的全球电视广播以外,在他1986年4月5日的为庆祝美国NASA50周年纪念日而在休斯敦过度的现场表演之前,一度两年没有空闲。
欣赏一场音乐会的正确方式是什么?
1、欣赏一场音乐会的正确方式是在之前,就对音乐会进行充分的了解熟悉,找一些相关资料和音乐会的主题相匹配。这样在欣赏一场音乐会时,才能充分享受到音乐会带来的震撼和内涵,提升自己的品位。欣赏一场音乐会,从情感上体验,提高音乐审美修养,从喜欢听音乐到读懂音乐受音乐的启发,带来心情愉悦。
2、如果有孩子,请把孩子放在朋友家。进场前要把手机关机,如果听到非常好的时候想给他鼓掌,一定要注意一下,不能乱鼓掌。
3、生活中除了工作和休息之外,还有音乐。不要让小提琴和钢琴离你太远,毕竟生活除了眼前的苟且之外,还有诗歌和远方。
4、很多音乐会2米以下儿童谢绝入场(儿童专场除外),要注意儿童是否可以进入。年幼的儿童,光线暗淡的剧场环境、长时间的安静观看,他们可能并不喜欢。观演不迟到、观演中保持安静。
5、所以,准备好好欣赏一场音乐会,第一件要注意的事,就是;音乐会前不要吃喝太多让你频频跑厕所的食物。
6、本人经历,听古典音乐两年之久,音乐会去了几十场,百分之90以上都一个人去听,感觉很好。一个人早点过去在江边散散步,吹吹江风,累了坐下来欣赏一下江边歌手的表演。有了共享单车以后,骑自行车把小岛绕一遍或沿着江边骑行,很是惬意。
关于艺术歌曲的小知
艺术歌曲《紫罗兰》是莫扎特1785年所作。原诗选自歌德的第一部歌唱剧《埃尔温与埃尔米雷》。诗中描写一位青年人爱上了一位轻薄的女子,诗人借诗歌抒发了对往日爱人的思念和向往,以及至死追求爱情的坚韧与勇敢。 ②舒伯特《菩提树》 《菩提树》是奥地利作曲家舒伯特创作的声乐套曲《冬之旅》中的一首歌曲。
音乐也有各种体裁,如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡...都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种,是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学,流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
“音乐之父”是出身于音乐世家,把西欧不同民族的音乐风格融为一体, 集意大利、法国和德国传统音乐精华的巴赫(JohannSebastian Bach) 。 谁是“圆舞曲之父”呢? 圆舞曲之父指的是老约翰施特劳斯(Johann Strauss Vater) 。
艺术歌曲的主要特点是精致严谨的结构。艺术歌曲一般短小精致,结构严谨、规范,每个字、每个音都有特意的安排在聆听或演唱时要非常注意细节。
艺术歌曲的歌词富有感情,且真挚深邃,情绪抄跌宕,起伏性大。意境盎然,内涵外延深广,藏露相间又耐人寻味。可以寓不尽之意于百言外,让人联想翩翩。词藻洗炼优美,音韵和协且朗朗上口,有时间性表演艺术特点,简练集中。不要在最好的年纪活得最便宜。
舒伯特一生作有600多首艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。
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